Rezensionen zu Popcorn Frights 2023 Kapseln
Veröffentlicht
An
Von
Die neueste Ausgabe desPopcorn Frights Film Festivalneigt sich dem Ende zu und setzt endlosen Filmpremieren, Repertoirevorführungen und Horrorfeiern ein Ende.
Unsere erste Zusammenfassung der Kapselrezensionen zu Popcorn Frights 2023 umfasste Horrormusicals und experimentelle Genre-Bänder. Auch in der zweiten Hälfte ließ das Fest nicht nach.
Hier ist eine Zusammenfassung einiger Spielfilme der zweiten Hälfte von Popcorn Frights, von Slashern bis hin zu kryptischem Found-Footage-Horror.
Schauen Sie nicht weg
Der arme Frankie (Kelly Bastard) ist zufällig zum ungünstigsten Zeitpunkt am falschen Ort. Frankies Heimfahrt wird entgleist, als ein Krimineller auf der Flucht vor einem missglückten Lastwagendiebstahl vor ihr Auto rennt. Als sie den Täter sieht, eine einzelne Schaufensterpuppe, die aus der Kiste aus dem Lastwagen geholt wurde, versetzt sie einen Schock. So sehr, dass sie die Schaufensterpuppe überall sieht. Frankies Freunde und ihr nicht unterstützender Freund Steve (Colm Hill) führen es auf ein Resttrauma des Ereignisses zurück, bis sie es auch sehen und die Zahl der Todesopfer steigt.
Regisseur Michael Bafaro, der zusammen mit Michael Mitton das Drehbuch geschrieben hat, umgeht klugerweise das schwierigste Hindernis in einem Film, in dem es um eine Killerpuppe geht, indem er es ganz umgeht. Der zentrale Antagonist der Schaufensterpuppe bleibt auf dem Bildschirm unbeweglich, was zu einer tödlichen Horror-Wendung im „Rotes Licht, grünes Licht“-Spiel führt. Während sich das letztendlich positiv auf die Erzählung auswirkt, behindert es „Don't Look Away“ hinsichtlich der Angst. Dass viele der Schauspieler so starr sind wie der Bösewicht, hilft nicht, obwohl das Konzept viel Potenzial bietet und Bafaro durch einige der Verfolgungsjagden Energie herausholt.
Das ist ein Wrap
Getreu seinem Titel schmiegt „That's a Wrap“ einen Slasher in einen Slasher auf einer Abschlussparty. Als sich die Besetzung und die Crew im Studio versammeln, um die Produktion zu feiern, beschließt jemand, den Giallo zum Leben zu erwecken, indem er selbst Morde inszeniert und sich als Mörder des Films verkleidet.
Regisseur Marcel Walz (Pretty Boy) fügt eine Standard-Slasher-Formel mit Kommentaren zum Wesen des Showbusiness hinzu. Der starke Einsatz von lebendiger Gelbeleuchtung verleiht einer zunehmend blutigen Affäre mit schmuddeligen Giallo-Unterlagen Glanz und Glamour. Auch wenn es zu sehr auf die Charakterisierung beschränkt ist, um wirkliches Interesse zu wecken, verleihen seine Anklagen gegen Altersdiskriminierung und Doppelmoral einer ansonsten eher nach Zahlen gemalten Geschichte faszinierende Tiefe und Energie. Cameos der Horror-Stars Tom Savini, Cerina Vincent und Adam Green sorgen ebenfalls für Persönlichkeit.
Winterflut
Der düstere Horrorfilm von Regisseur John Barnard, der gemeinsam mit Carrie-May Siggins geschrieben wurde, präsentiert eine dystopische Welt, in der die Sonne schon lange nicht mehr aufgegangen ist und sie in einen ewigen, dunklen Winter stürzt. Die meisten seiner Bewohner sind entweder zombieartige Wanderer, die von Depressionen betroffen sind, oder diejenigen, die verzweifelt nach einem Mittel suchen, sie zu stoppen. Beth (Niamh Carolan) gehört zu denjenigen, die die lethargischen Infizierten untersuchen. Ihr unsicherer Blick auf die Realität gerät jedoch ins Wanken, als ihr klar wird, dass möglicherweise ein Zusammenhang zwischen ihren Albträumen und der Infektion besteht.
Carolan ist der Aufgabe gewachsen, einen existenziellen Horrorfilm zu liefern; Ein Großteil des Films dreht sich um Beths zunehmendes moralisches Dilemma, während ihr langsam klar wird, wie sehr ihre Träume in die wache Welt übergreifen. Die Betonung liegt auf langsam, da Wintertide ein langsames Tempo bevorzugt, um über den schlimmen Zustand der Welt und die Moral hinter Beths Handlungen nachzudenken. Die zentrale Metapher, die die Pandemie widerspiegelt, kann etwas schwerfällig sein und wird dadurch noch deutlicher, wie undefiniert die Erzählung wird. Mit anderen Worten: Wintertide bevorzugt eine langsame Atmosphäre und Stimmung gegenüber einer Geschichte.
Die schwarze Messe
Die Hauptdarstellerin des Horrors, Devanny Pinn, gibt ihr Spielfilmdebüt mit einem prägnanten, beunruhigenden Stück wahren Kriminal-Horror. „The Black Mass“ spielt im Florida der späten 70er Jahre und schildert die 24 Stunden, in denen ein Mörder ein College-Studentenheim verfolgt und auf grausame Weise angreift.
Basierend auf einem Drehbuch, das gemeinsam mit Eric Pereira und Brandon Slagle geschrieben wurde, wirft Pinn hier einen unerschütterlichen Blick zu. Genügend subtile Hinweise zeichnen ein klares, auf der Realität basierendes Porträt eines gestörten Geistes, komplett mit grenzüberschreitenden halluzinogenen Sequenzen und einem verrückten Höhepunkt, der die Gewalt nicht zurückhält. Die Darstellungen sind düster, denn Pinn nutzt die Kamera, um seine Zuschauer dazu zu zwingen, abscheuliche Taten anzusehen, eine erschütternde Konfrontation, die die Zuschauer herausfordert, mit der grausigen Obsession für wahre Verbrechen zu rechnen. Obwohl Pinns Botschaften bewundernswert sind, verbringt sie zu viel Zeit mit dem gesichtslosen Feind und seinen Opfern, was ihren brutalen Horrorfilm etwas zu weit in den Bereich der Ausbeutung drängt. Aber die vernichtende Absicht dahinter und die furchtlose Vorgehensweise sind lobenswert.
Froschmann
Regisseur Anthony Cousins nimmt sich in seinem Spielfilmdebüt, das er gemeinsam mit John Karsko geschrieben hat, anhand von Found Footage dem kryptischen Frogman an. Darin begibt sich ein Trio von Freunden auf ein letztes Filmemachen, bevor das Leben sie in verschiedene Richtungen führt. Aber bei ihrem Versuch, einen letzten Versuch zu unternehmen, den schwer fassbaren kryptischen Froschmann vor der Kamera einzufangen, finden sie weit mehr, als sie jemals erwartet hatten.
Frogman hält sich an den Standard-Found-Footage-Entwurf und die Tropen und orientiert sich stark an The Blair Witch Project und Willow Creek, während das Trio zunächst die Einheimischen von Loveland, Ohio, über das kryptische Maskottchen ihrer Stadt interviewt. Die Spannungen zwischen den Freunden kommen an die Oberfläche, je näher sie der Wahrheit kommen. Das Debüt von „Cousins“ bietet zwar keine erzählerischen Überraschungen und trifft seltsame Stilwahlen für die Kamera, macht das aber mit beeindruckenden Kreatureneffekten wett. Je mehr die Menschen in das Revier des Froschmanns eindringen, desto herrlich seltsamer und knorriger werden die Dinge. Es handelt sich um eine SFX-Show mit wunderbar verrückter Mythologie, die den Eintrittspreis wert ist.
Horrorjournalist, Top-Kritiker von RT und Mitglied der Critics Choice Association. Co-Moderator des Bloody Disgusting Podcasts. Hat in „Monstrum“ der PBS-Serie mitgewirkt, war Mitglied der SXSW Midnighter-Shorts-Jury und moderierte Horror-Panels für WonderCon und SeriesFest.
„That's a Wrap“ – Exklusiver Release-Trailer überflutet den Bildschirm mit Blut und Giallo-Beleuchtung
25. August 2023 – Diese 6 brandneuen Horrorfilme wurden heute veröffentlicht
Gewinner des Popcorn Frights 2023-Preises: „The Puppetman“ gewinnt den Preis für den besten Film, „Ghosts of the Void“ wird zum gruseligsten Film gewählt
Veröffentlicht
An
Von
Wir befinden uns immer noch in der Hitze des Sommers und das bedeutet, dass noch etwas Zeit für den Pool, Camping und gemütliche Autofahrten durch das Land bleibt. Wenn Sie lieber auf offener Straße unterwegs sind, kann ich Ihnen empfehlen, auf Hauptstraßen zu bleiben und staubige Nebenstraßen in Ruhe zu lassen. Sie möchten nicht wie die Kinder in David Schmoellers „Tourist Trap“ oder Jaume Collet-Serras „House of Wax“ (2005) enden. Du bist schlauer als das. Sicher, es gibt überzeugende Argumente dafür, das Hardtop gegen Kies und Schmutz auszutauschen. Vielleicht möchten Sie Relikte der Vergangenheit selbst erleben – verlassene Städte und Grillplätze am Straßenrand oder sogar die seltene Nebenattraktion (falls es diese überhaupt noch gibt). Aber sei kein Dummkopf. Wenn es hier etwas zu lernen gibt, dann ist es, dass hinter der nächsten Kurve eine Katastrophe auf uns wartet.
In „Tourist Trap“ aus dem Jahr 1979 ignoriert eine Gruppe Jugendlicher alle möglichen Warnsignale und verlässt die Hauptstraße auf der Suche nach ihrem Freund. Woody (Keith McDermott), der sich zu Fuß auf den Weg macht, um ein Reserverad reparieren zu lassen, stößt auf eine verlassene Tankstelle. Der Ort ist unheimlich leer, niemand besetzt den Schreibtisch. Wider besseres Wissen geht er auf Zehenspitzen ins Hinterzimmer, wo er die gedämpften Schreie einer Frau hört. Doch als er sich nähert, taucht eine Schaufensterpuppe aus dem Laken auf und gackert. Mehrere weitere Plastikfiguren hüpfen aus den Schatten, kreischen mit offenem Mund und wackeln mit ihren Perücken. Es ist eine unheilige Szene – und der Grund, warum ich als Kind Angst vor Schaufensterpuppen hatte. Woody stirbt unweigerlich an einer tiefen Fleischwunde. Als Gegenstände aus einem Schrank fliegen, bohrt sich ein Metalldorn in seinen Rücken.
Währenddessen verlässt der Rest der Gruppe die Hauptstraße auf einer Schotterstraße und kommt an einem Schild mit der Aufschrift „Slausens verlorene Oase“ vorbei. Als ihr Jeep eine Panne hat, verlassen Molly (Jocelyn Jones), Eileen (Robin Sherwood) und Becky (Tanya Roberts) Jerry (Jon Van Ness), um das Fahrzeug zu reparieren und in einer nahegelegenen Oase Nacktbaden zu gehen. Herr Slausen (Chuck Connors) erscheint und beklagt den Mangel an Geschäften seit dem Bau der Autobahn. Dann bietet er Jerry seine Hilfe beim Autofahren an und fährt die Gruppe zurück zu seinem Wachsfigurenkabinett.
Im Schatten lauert ein Mörder (Slausens Bruder Davey), der das Gesicht einer Schaufensterpuppe trägt und die Gruppe umkreist. Wenn der Moment gekommen ist, stürzt er sich auf seine Beute und erlegt die Charaktere einen nach dem anderen auf. Aber er ist kein typischer Serienmörder. Er verfügt über telekinetische Fähigkeiten. Mit dieser Kraft tötet er häufig, ohne seine Opfer auch nur zu berühren (z. B. erstickt eine unsichtbare Kraft Eileen mit ihrem Schal). Was ein langweiliger Horrorfilm wäre, wird zu einem wunderbar verstörenden Funhouse. Die Mannequins, die sich als wesentlich für die Geschichte erweisen, sind im Grunde die provisorische Familie des Mörders. Sie haben ganz eigene Persönlichkeiten und jeder beugt sich dem Willen seines Meisters.
'Touristenfalle'
Als Becky und Jerry gefangen genommen und im Keller gefesselt werden, treffen wir eine andere Reisende namens Tina (Dawn Jeffory-Nelson). In der gruseligsten Szene des Films – die Szene, an die ich mich als Kind am meisten erinnere – klebt Davey ein Pflaster auf Tinas Gesicht. Klecks für Klecks ist ihr Gesicht völlig bedeckt. „Du wirst vor Angst sterben“, knurrt er und behauptet, dass sie nicht an Erstickung sterben wird. Bevor das passiert, wird ihr das Herz aus der Brust platzen. Ihr Herz pocht in unseren Trommelfellen, jeder pulsierende Schlag wird intensiver, bis sie aufhört, sich zu winden. Sie stemmt sich ein letztes Mal, bevor ihr Körper kalt und leblos wird.
Später rennt Molly um ihr Leben durch die umliegenden Wälder. Davey trägt den Kopf einer Schaufensterpuppe und wirft ihn zu Boden, wo er schreiend in die Nachtluft stürzt. An diese Verfolgungsjagd erinnere ich mich auch am meisten; Da war und ist etwas geradezu Erschreckendes daran. Ich denke, es ist der Kopf der Schaufensterpuppe. Es sind immer die Schaufensterpuppen. Verbrenne sie alle mit Feuer.
…Aber ich schweife ab.
Molly trifft schließlich Slausen beim Autofahren im Wald und er bringt sie zurück ins Museum. Er gibt ihr eine Schrotflinte, während er hineingeht. Unbemerkt von ihr schleicht sich Davey aus der Dunkelheit heran und greift sie an. Molly feuert mehrere Schüsse ab, stößt Davey zu Boden und zerschmettert seine Maske. Slausen entlarvt sich als Mörder mit einem scheißfressenden Grinsen im Gesicht – eine der großartigsten Killer-Enthüllungen aller Zeiten!
Zurück im Museum entkommen Becky und Jerry ihren Fesseln. Leider ereilt Becky ein grausames Schicksal und wird in den Hinterkopf gestochen – doch Jerry schafft es, Molly zu retten. Molly, an ein Bett gefesselt, befreit sich und wehrt ihren Angreifer gerade lange genug ab, bis Jerry eintrifft. Aber Jerry ist nicht Jerry. Jerry ist eine Schaufensterpuppe unter Slausens Kommando. Was für eine Wendung! Nachdem sie laut geschrien hat, gewinnt Molly die Oberhand und schlachtet Slausen mit einer Axt ab.
Eine sehr traumatisierte Molly springt in den Jeep und fährt davon, während sich die Mannequin-Versionen ihrer Freunde neben ihr stapeln. Die Morgendämmerung ist angebrochen und Molly hat es geschafft, nur um Haaresbreite ihrem Leben zu entkommen. Der Film stoppt abrupt und der letzte Moment bleibt eine erschreckende Erinnerung an den frühen Tod ihrer Freunde.
„Tourist Trap“ fängt den schieren Schrecken ein, mitten im Nirgendwo gestrandet zu sein. Es gibt ein Gefühl der Isolation, das von jedem Rand des Bildes aus auf Sie einwirkt. Es ist klaustrophobisch und unerbittlich. Connors stiehlt unbestreitbar die Show mit seiner zweifach verrückten Darstellung, bei der sich jeder Charakter deutlich vom anderen unterscheidet. Wie viele Genreaufführungen verdiente er für seine Rolle als Davey/Slausen große Hardware. Während der Rest der Charaktere ziemlich uninspiriert ist, spielt das letztendlich keine Rolle. Der verstörende Charakter der Schaufensterpuppen und die vielen Wendungen sind den Eintrittspreis mehr als wert. So oft ich diesen Film gesehen habe, hat es mich immer noch schockiert. Es ist eine Höllenreise.
'Wachshaus'
Sobald sie den flachen Bach überquert haben, erreichen sie die Stadt Ambrose. Die Straßen sind leer, bis auf ein paar geparkte Autos, die hier und da verstreut sind. Das hätte ein verräterisches Zeichen dafür sein sollen, dass etwas nicht stimmte. Nicht als Einzelperson anzutreffen. Aber sie gehen trotzdem weiter in die Stadt, zunächst zur einzigen Tankstelle, wo sie eine verlassene Tankstelle vorfinden, und dann zur Kirche. Dort unterbrechen sie eine Beerdigung, sehr zum Entsetzen des Predigers und Tankwarts Bo (Brian Van Holt). Bo ist schneidig und ehrlich gesagt ein ziemlicher Kerl. Nichts Besonderes scheint an ihm ungewöhnlich zu sein. Während er die Trauerfeier beendet, gehen Carly und Wade zu Trudys Wachshaus und stöbern zwischen den verschiedenen Skulpturen. Alles ist aus Wachs, sogar die Wände, die Decke und der Boden.
Später fährt Bo Carly und Wade zurück zu seinem Haus, um einen Keilriemen zu holen. Während er auf die Toilette geht, wird Wade von Bos Bruder Vincent mit der Faust über den Kopf geschlagen und in den Keller gezerrt, wo Vincent den inzwischen nackten Wade an ein Gerät hängt, das geschmolzenes Wachs über seinen ganzen Körper sprüht. Eine schreckliche Sequenz, die sich immer noch in mein Gehirn eingebrannt hat. Als ich den Film zum ersten Mal sah, erinnere ich mich an die Schauer, die mir über den Rücken liefen. Erst letzte Woche habe ich mir die Fingerspitzen an heißem Kerzenwachs verbrannt – können Sie sich dieses Gefühl am ganzen Körper vorstellen?!? Huch.
'Wachshaus'
Der Film endet angemessen feurig. Als sich herausstellt, dass Vincent tatsächlich Bos Bruder ist – im Gegensatz zu Tourist Trap – kommt es zum Showdown im Wachsfigurenkabinett, das inzwischen in Brand geraten ist. Carly und Nick kämpfen um ihr Leben, indem sie Vincents Annäherungsversuche abwehren und gleichzeitig versuchen, die langsame Schmelze des Gebäudes zu überleben. Carly schlägt Bo mit einem Baseballschläger zu Tode, und später wird Vincent in den Rücken gestochen und fällt in den Tod in die alles verzehrenden Flammen. Carly und Nick entkommen nur knapp ... Am nächsten Morgen treffen die Polizisten ein und begutachten den Tatort. Die Wendung des Films kommt, als die Polizei aufdeckt, dass es in der Familie einen dritten Bruder gab: Lester, der Carly und Nick zuwinkt, als sie wegfahren. Ich muss zugeben, ich war von der Idee begeistert. Schade, dass wir nie eine Fortsetzung bekommen haben. Wir haben es verdient!
Mit ihren ähnlich angelegten Geschichten gibt es für den Sommer keinen besseren Doppelfilm als „Tourist Trap“ und „House of Wax“. Auch hier bleibt noch Zeit, auf die Autobahn zu fahren und einen Roadtrip entlang der Küste oder in die Berge zu unternehmen. Wenn Sie sich vielleicht dazu entschließen, tief in die bewaldete Landschaft vorzudringen, vergessen Sie nicht die größte aller Horrorregeln: Trennen Sie sich niemals. So überlebst du länger. Aber trotzdem: Verlassen Sie niemals die Hauptstraße, egal was Sie tun. Dies bedeutet nur eine Katastrophe.
Doppelter Ärgerist eine wiederkehrende Kolumne, die zwei Horrorfilme aus Vergangenheit oder Gegenwart basierend auf Thema, Stil oder Geschichte zusammenbringt.
Popcorn Frights Film FestivalSchauen Sie nicht wegDas ist ein WrapWinterflutDie schwarze MesseFroschmannDoppelter Ärger